A PROPOS DE FLO

PARCOURS, DEMARCHE, EXPOSITIONS

PARCOURS

Florence Laurent a la chance de vivre en plein coeur de la garrigue montpellieraine (dans le sud de la France). Son atelier est niché dans d'anciennes carrières de calcaires. C'est dans ce havre de tranquillité et de douceur qu'elle pratique la peinture, inspirée par le minéral et le végétal qui l'entourent.

C'est par un travail personnel depuis 30 ans, en participant à des ateliers animés par des peintres confirmés, qu'elle a acquis les bases de la figuration. Elle a expérimenté différentes techniques de dessin (sanguine, fusain, pastel sec) et de peintures (aquarelle, huile, acrylique).
Un diplôme d’ingénieur chimiste et une thèse ne l’ont pas éloignée de sa véritable passion. En effet, elle a choisi de consacrer sa vie à sa famille et à la peinture plutôt qu’à une carrière de chercheuse. Depuis 20 ans elle expose dans des salons régionaux. Ses enfants ayant pris leur envol, c’est maintenant de façon entière et professionnelle qu’elle s’y adonne avec cœur.

INTERVIEW par Aldjia pour le podcast Art au Féminin :

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Sa peinture est aujourd'hui une évocation personnelle de la Nature. Entre abstraction et figuration l'imagination du spectateur a sa place, même s'il peut y reconnaître certains éléments, animaux ou symboles. Son travail récent est consacré à l’évocation des oiseaux : de la liberté et de l’élévation spirituelle qu’ils symbolisent pour tous et plus particulièrement pour l’artiste peintre lors de sa création.
Les couleurs, leur savant mélange et leurs harmonies sont au cœur de sa démarche. Les prémices de l'œuvre sont réalisées dans un état de lâcher prise, de manière intuitive, en laissant le geste libre. Une sorte de dialogue muet s'établit alors entre la toile et ses émotions. Elle l'oriente avec délicatesse en jouant avec la composition, en modifiant les valeurs, en respectant le plus possible la vie et l'énergie primitive. L'œuvre reflète finalement un état inconscient de connexion avec l'être intérieur, les moments de contemplation devant la Nature mais aussi la part sombre qu'elle laisse paraître sans jugement.

TECHNIQUES

Elle utilise différents supports : la toile, le bois, le carton et le papier chacun ayant leurs qualités propres. Elle aime avant tout jouer avec la magie infinie du mélange des couleurs, de leurs accords, et ce, principalement à l'acrylique. Elle ne s'empêche pas de mixer l'acrylique à d'autres techniques telles que le pastel sec pour son effet poudré, l'encre de chine ou le fusain pour le graphisme.
Elle choisit pour certaines œuvres une palette resserrée de tons rompus, mais peut aussi faire vibrer des couleurs intenses, tout est question d'état d'esprit au démarrage de l'œuvre. Elle aime utiliser les nombreux effets que permettent l'acrylique : impasto, sgraffito, projections, travail au couteau, au pinceau, au doigt, glacis...avec une grande liberté.

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